Galerie Fenna Wehlau - Eberhard Ross

Die ursprüngliche Quelle des Werks von Eberhard Ross ist die Beobachtung der Natur, ihrer Prozesse und Rhythmen. Er interessiert sich insbesondere für ihre Systematik, die er in einem teils mimetischen Vorgang in eigene Bildrhythmen übersetzt. Ein wesentlicher Bestandteil seiner Bilder ist die Transformation von Musik, bzw. Klang.

"refugium" ist als Ruheraum konzipiert, in dem der Betrachter die Möglichkeit bekommt, eine BildKlangErfahrung zu machen. Ross zart flirrende und melodisch pulsierende „laudate“, “fermata“ und “speicher“ Bilder erzeugen einen Klang der Stille, der Raum wird zu einer Art Refugium.  In Ross aktuellen Arbeiten verschmelzen die einzelnen fein überlagerten Bildschichten zu einer vibrierenden, farblichen Einheit und bringen die Komposition auf faszinierende Art zum Leuchten I Klingen. Tatsächlich dehnen sich die Töne dieser Kompositionen weit in den Raum aus. Innehalten, den Farbklang spüren, so als wäre Malerei Musik – das ist sein Wunsch für den Betrachter

Julia Behrens über die aktuellen Arbeiten von Eberhard Ross 

"Ein zartes Flirren und melodisches Pulsieren kennzeichnet die neuesten Arbeiten von Eberhard Ross (...).

Durch eine zeitintensive und meditative Malweise erzielt der namhafte Künstler auf seinen quadratischen und rechteckigen Leinwänden Farbwirkungen von großer klanglicher Qualität.

Deshalb ist auch der in der Musik verwendete Begriff "fermata" so passend - ein Ruhezeichen, bei dem ein Ton über seinen Notenwert hinaus gehalten wird. Eberhard Ross, der von Galerien in Kanada, England, Italien, Südkorea, Deutschland vertreten wird, arbeitet in Schichten und versieht die letzte, noch feuchte feuchte Ölfläche mit fein ziselierten, verschlungenen Mustern, so dass die Farben der darunter liegenden Ebenen ein filigranes, oft kaum erkennbares Lineament bilden. Untergrund und Oberfläche sind dabei nur fein voneinander abgesetzt, beide sind in der Bildmitte helles als am Rand, an dem die weich abgestuften Verläufe heller werden. Gerade weil die Kontraste zwischen den Ebenen nicht mehr so groß sind wie in den früheren Arbeiten des Künstlers, verschmelzen sie zu einer vibrierenden, farblichen Einheit und bringen die Komposition auf faszinierende Art zum Leuchten. Tatsächlich denen sich die Töne dieser gelben, grünen und blauen Kompositionen lebendig weit in den Raum aus. Und genau dieser Effekt bedingt, dass man in der Betrachtung innehält, und dem Farbklang nachspürt, so als wäre die Malerei Musik. Zusätzlich intensiviert sich dieser Eindruck durch einen stark abgeschrägten, orangefarbenen Rahmen, der hinter dem Bild einen hellen Schein auf die Wand projiziert.

Eberhard Ross hat sich schon lange von Naturphänomenen und übergeordneten - in vielen Disziplinen beheimateten Strukturen inspirieren lassen. Jetzt hat es einen Ausdruck für diese universalen Zusammenhänge gefunden, der nachhaltiger nicht sein könnte."

Eberhard Ross 

im Tischgespräch mit Lothar Lenz, WDR:

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