Dieter Kränzlein © Annette Cardinale

 © Annette Cardinale

DIETER KRÄNZLEIN

aktuelle Ausstellung

Wie weiß ist das grün der steinernen Rose I Dieter Kränzlein

Arbeiten in Stein und Papier

14. November 2020 bis 16. Januar 2021

Finissage am Freitag, den 15. Januar 2021 von 18 bis 21 Uhr

„Dieter Kränzleins Kunst besitzt ein hoch entwickeltes Eigenes. Die Stringenz seiner Formulierungen ist exzeptionell.

Der Verzicht auf alles Artistische und Sensationelle ist augenfällig.

Form, Linie und Farbe sind eindeutig eingesetzt. Ikonen sind so.

Die Einsicht, die seine Arbeiten vermitteln, ist die einer schnörkellosen Klarheit.

Die Suprematisten hatten das, die Konstruktivsten, das Bauhaus, die Konzeptionellen…

Im Vergleich zu ihnen bewegt sich Kränzlein in einem ideologiefreien Raum. Die Ideologien haben sich überlebt.“

Prof. Dr. Helge Bathelt

Dieter Kränzlein Stone sculptures are plain and powerful. Today's world is dominated by the far clutching effects of digitization on nearly all aspects of life, where human perception operates merely in real time, in a swift paced society marked by a lack of concentration and the inability to reflect.

The sculptor Dieter Kränzlein exercises a skill that is, figuratively speaking, as old as the hills. In the Stone Age, the earliest epoch of human history, tools of stone i.e. flints were being crafted. Already in ancient times outstanding works of art were evolving, such as the 11-centimeter limestone sculpture “Venus of Willendorf” of the early Paleolithic period (about 40,000 BC). From the Stone Age arose the Iron Age, which was then followed by the Bronze Age etc. For eons humans have continuously incorporated new materials and techniques. And so in the era of the 3D printer traditional stone carving may at first seem anachronistic: Why take days, weeks or even months to chisel away at a block of stone, at the same time, taking in all that sweat, dust and noise of such an operation, when a three-dimensional form, designed by a computer, can be formed at the click of a mouse? Grappling with such hard matter creates a connection that is self-evident even unto the viewer.

Sculpturing stone calls for technical skill, fortitude and concentration. Working a stone indeed takes both time and patience. In this regard Dieter Kränzlein acts counter-cyclically to the ever accelerating pace of life. Under his guiding hand timeless forms emerge which captivate with their unpretentious simplicity. Dematerialization of the stone Dieter Kränzlein has worked primarily with Norwegian marble and Mooser limestone, out of which he´s hewn freestanding sculptures and wall reliefs. His works of art exhibits upmost reduction and clarity of form. The geometric angularity of earlier pieces has given way to increasingly softer and rounded forms. His terse, meditative form language is finely tuned to the dynamic surface design of his work - which the artist daringly sculpts using an angle grinder. Gashes on the stone´s exterior serve no more than to enlivened and disperse any would-be impression of static or heavy-weighted density. Thus, the line-work in Kränzlein´s grinded drawing gives the stone rhythm and movement. His hatching creates both regular and irregular grid patterns – filigree textures that appear borrowed from nature. Both artistic signature and material property merge to fashion the final expression of any one work.

As the artist notes, each rock type has its own distinct property: Marble is crystalline and its tiny cleavage faces reflect light when played in the sun, while limestone with its iron packed inclusions is fragile and porous. The innate rock texture inherent of several works is accentuated with a monochromatic color scheme. Estrangement effects make use of color applications quite foreign to the stone – virtually amounting to a taboo break. Painted sculptures common to wood sculpture, are rare in contemporary, particularly non-figurative stone sculpture. Dieter Kränzlein not only gives his sculptures a paint coat, but downright soaks it with paint, i.e. he lets the color penetrate the surface. Up to now Kränzlein has employed mainly achromatic grays and black. Now with the application of red, yellow, green and blue color, the unabashed natural exuberance of his work is lessened. Nevertheless, as monochromatic reductions suspended in space they go on to ensure a symbolic quality, whose presence is awarded additional substance in having it set off against the object´s weight. The ongoing dematerialization of his stone is further assisted by a novel work method: Kränzlein casts inversed forms from his original stone sculptures using a negative mold, which, in the end, is poured out with synthetic resin. His resin casts are not only light-weight, but slightly translucent. It is the sensuality of the surface although the artist´s reduced, symbolic colors and forms are capable of revealing themselves from a distance the feel of the surface can only be comprehended up close. At close-range, the viewer will not only realize the (analog) aura of the unique, but will also be able to feel the inherent time contained within the stone – having nothing to do with the enormous age of the stone – but to feel those countless days and weeks that went into its making, and the artist´s upmost devotion in transforming the stone into a work of art.

Dieter Kränzlein understands how to penetrate the essence of the stone and extract its meaning. His work poses a quiet, settling charisma. It brings the viewer to the here and now, for the most part, because his art appeals so much to our sense of touch. Because the digital world focuses primarily on the visual and the auditory sense, tactile sensuality and literal comprehension of our world have largely gone lost in our daily lives. The legacy of this Bietigheim-Bissingen residing artist not only includes three-dimensional, free-standing sculptures and relief-like wall objects, but also printed monotypes, which he pulls directly off the worked stone. Binder and pigment, mixed with stone dust, track the eroding stone and more so, its eventual disappearance. Although each print is unique, Kränzlein´s monotypes typically occur in series. Whether monotypes or sculptural creations - the sensuous nature of the sculpted material proclaims its very existence, without diverting from the other temporal dimensions in his work.   Lucia Angela Cavegn

Dieter Kränzlein

1962

in Stuttgart geboren

1982-85

Ausbildung zum Steinbildhauer

1985-89

Schüler von Franz Dakáy

Seit 89

freischaffend arbeitend in Bietigheim-Bissingen

Einzelausstellungen (Auswahl)

2020

Wie weiß ist das grün der steinernen Rose, Galerie Fenna Wehlau, München

2019

ART FORUM UTE BARTH, Zürich, Schweiz 

2018

Galerie Netuschil, Darmstadt

 

Kunsthaus Fischer, Stuttgart

2017

Anhaltischer Kunstverein, Dessau

 

Moritzkirche, Naumburg a. d. Saale

 

Espace Jean-Marie-Poirier, Sucy-en-Brie, FR

2016

JanKossen Contemporary Art Gallery, New York, USA

 

Galerie an der Pinakothek der Moderne, Barbara Ruetz, München

2015

ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

2014

arthea, Galerie am Rosengarten Dorothea Gänzler, Mannheim

2013

KNOLL.art, Warthausen

 

GAM Galerie Obrist, Essen

2012

Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt

 

ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

 

Galerie der Stiftung S BC-pro arte, Biberach

2011

Galerie Dorn, Stuttgart

 

Galerie an der Pinakothek der Moderne, Barbara Ruetz, München

2010

Die Künstlergilde e. V., Esslingen

 

GAM Galerie Obrist, Essen

2009

Galerie Kränzl, Gaienhofen-Horn

 

Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt

2008

GAM Galerie Obrist, Essen

 

Galerie Roland Aphold, Basel, CH

2007

Galerie Monika Beck, Homburg/Saar-Schwarzenacker

2006

Galerie Dorn, Stuttgart

 

GAM Galerie Obrist, Essen

 

Galerie Roland Aphold, Basel, CH

2005

GAM Galerie Obrist, Essen

 

Galerie Roland Aphold, Basel, CH

2003

Galerie Monika Beck, Homburg/Saar-Schwarzenacker

2002

Galerie Dorn, Stuttgart

2001

Galerie Dorn, Stuttgart

 

GAM Galerie Obrist, Essen

 

PNCA, Philip Feldman Gallery, Portland Oregon, USA

 

Kunstzentrum Karlskaserne, Ludwigsburg

2000

Installation Kloster Maulbronn, Maulbronn

 

Installation Kloster Alpirsbach

 

Galerie Dorn, Stuttgart

 

GAM Galerie Obrist, Essen

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl) 

2020

Art Forum Ute Barth, Zürich, Switzerland
Kunstverein Landshut

 

Goldwerk Galerie, Roststock

 

Galerie Netuschil, Darmstadt

 

Kunsthaus Fischer, Stuttgart

2019

Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australia

 Galerie Netuschil, Darmstadt
 Art Forum Ute Barth, Zürich Switzerland
 Galerie Fenna Wehlau, München
 Mannheimer Kunstverein, Galerientage, Galerie arthea, Mannheim

2018

ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

 

Galerie Bayer, Bietigheim-Bissingen

 

Galerie Kunstbezirk, Stuttgart

 

„Neue Gruppe“, Halle 50, DomagkAteliers GmbH, München

 

JanKossen Contemporary Art Gallery, New York, USA

 

„Neue Gruppe“, Landkreisgalerie, Passau

 

Landratsamt Ludwigsburg, Ludwigsburg

 

Galerie LS LandskronSchneidzik, Nürnberg 

2017

ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

 

Kunsthaus Fischer, Stuttgart

 

Gallery Artpark, Karlsruhe

 

Kunsthaus Klüber, Weinheim

 

JanKossen Contemporary Art Gallery, New York, USA

 

Nuovi Orizzonti, Venedig, IT

2016

Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt

 

Conny Dietzschold Gallery, Sydney, AUS

 

Gallery Artpark, Karlsruhe

 

ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

2015

Städtische Galerie im Kornhaus, Kirchheim unterTeck

 

Galerie Dorn, Stuttgart

 

Galerie LS LandskronSchneidzik, Nürnberg

 

Conny Dietzschold Gallery, Sydney, AUS

 

ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

 

Villa Najork, Galerie LS LandskronSchneidzik, Leipzig

2014

Städtische Galerie, Bietigheim-Bissingen

 

Regierungspräsidium Karlsruhe, Karlsruhe

 

Conny Dietzschold Gallery, Hong Kong, CHN

 

Conny Dietzschold Gallery, Köln

 

Conny Dietzschold Gallery, Sydney, AUS

 

ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

 

Galerie Dorn, Stuttgart

 

arthea, Galerie am Rosengarten Dorothea Gänzler, Mannheim

 

Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt

2013

ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

 

Galerie Dorn, Stuttgart

 

GAM Galerie Obrist, Essen

 

Die Künstlergilde Esslingen, Esslingen

 

„Wintergroupshow“, ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

2012

Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt

 

„Wundertüte“, Galerie Obrist, Essen

 

Kleinskulpturenbiennale, Galerie Dorn, Stuttgart

2011

Galerie Dorn, Stuttgart

 

Galerie Obrist, Essen

 

Galleria Kröger, Ascona, CH

 

ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

 

Tobias Mayer-Bildhauersymposium, Marbach am Neckar

2010

Kleinskulpturen-Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart

 

Galerie Obrist, Essen

 

Stadtgalerie Bamberg, Bamberg

2009

Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg

 

Galerie Dorn, Stuttgart

2008

Galerie Obrist, Essen

 

Galerie Dorn, Stuttgart

 

Galerie Roland Aphold, Basel, CH

2007

Regierungspräsidium, Karlsruhe

 

Neues Schloss, Stuttgart

 

Galerie Obrist, Essen

 

Galerie Roland Aphold, Basel, CH

2006

Städtische Galerie, Bietigheim-Bissingen

 

„Neckarkunst“, internationales Kunstprojekt

 

Skulpturengarten Sürth, Köln

 

Kunsthalle Kempten, Kempten

 

Galerie Dorn, Stuttgart

 

Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt

2005

Galerie der Stadt Herrenberg, Herrenberg

 

„Kunstprojekt zum Schillerjahr“, Ludwigsburg

 

Skulpturenbiennale, Elsass, FR

 

Rathaus, Stuttgart

2004

Künstlerhaus, Ulm

 

Diözesanmuseum, Rottenburg

 

Kleinskulpturen-Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart

2003

Bildhauer-Symposium, Marbach am Neckar

2002

Skulpturenweg Eigenart, Baden-Württemberg

 

Skulpturenbiennale, Elsass, FR

 

Kleinskulpturen-Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart

2001

Galerie Dorn, Stuttgart

2000

Kleinskulpturen-Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart

Kunstmessen

2020

art Karlsruhe, Kunsthaus Fischer, Stuttgart

2019

art Karlsruhe (One-Artist-Show mit Kunsthaus Fischer, Stuttgart)

 The Sydney Fair, Conny Dietzschold Gallery, Sydney, (Australia)
 Positions, München, Galerie Fenna Wehlau
 AAF Stockholm, Gallery 40 NL, Niederlande
 AAF Amsterdam, Gallery 40 NL, Niederlande
 AAF Hamburg, Gallery 40 NL, Niederlande

2018

artKarlsruhe, (One-Artist-Show mit Kunsthaus Fischer, Stuttgart)

2017

artKarlsruhe, (One-Artist-Show mit Kunsthaus Fischer, Stuttgart)

 

ART ASPEN, Jan Kossen Contemporary Art Gallery, Colorado, USA

 

CONTEXT ART MIAMI, Jan Kossen Contemporary Art Gallery, USA

2016

art Karlsruhe, Kunsthaus Fischer, Stuttgart

 

Art PARIS, Jan Kossen Contemporary Art Gallery, New York, USA

 

ART NEW YORK, Jan Kossen Contemporary Art Gallery, New York, USA

 

SCOPE BASEL, Jan Kossen Contemporary Art Gallery, Basel, CH

 

Art Bodensee, Jan Kossen Contemporary Art Gallery, Dornbirn, AT

2015

art Karlsruhe, Galerie Obrist, Essen

 

Sydney Contemporary Art Fair, Conny Dietzschold Gallery, AUS

 

Kunst Zürich 15, ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

 

CONTEXT ART MIAMI, Jan Kossen Contemporary Art Gallery, New York, USA

 

SCOPE MIAMI, Jan Kossen Contemporary Art Gallery, New York, USA

2014

art Karlsruhe, (One-Artist-Show), arthea Galerie am Rosengarten, Mannheim

 

Melbourne Artfair, Conny Dietzschold Gallery, Sydney, AUS

 

Kunst Zürich 14, ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

2013

artKarlsruhe, Galerie Obrist, Essen

 

Kunst Zürich 13, Galerie Obrist, Essen mit ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

2012

art Karlsruhe, Galerie Obrist, Essen

 

Kunst Zürich 12, Obrist-Galerie, Essen mit ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

 

Art Miami Contemporary and Modern Art Fair, USA mit ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

2011

art Karlsruhe (One-Artist Show mit GAM), Galerie Obrist, Essen

 

Selection artfair, Basel, CH

 

Kunst Zürich 11, ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

2010

art Karlsruhe (One-Artist Show), Galerie Obrist, Essen

 

Selection artfair, Basel, CH

 

art bodensee (One-Artist Show), Dornbirn

 

art London, ENG

 

Kunst Zürich 10, ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

2009

artKarlsruhe (One-Artist Show), Galerie Obrist, Essen

 

KunstZuerich, Zürich, CH

2008

artKarlsruhe (One-Artist Show), Galerie Obrist, Essen

 

Kunst Zuerich, Zürich, CH

 

TIAF, Toronto, CAN

2007

art Karlsruhe (One-Artist Show), Galerie Obrist, Essen

 

Kunst Zuerich, Zürich, CH

 

TIAF, Toronto, CAN

 

Liste Köln (One-Artist-Show), Köln

2006

art Karlsruhe, Galerie Obrist, Essen

2005

art Karlsruhe, Galerie Obrist, Essen

2004

art Karlsruhe, Galerie Obrist, Essen

2001

art Frankfurt, Frankfurt

 

Mitgliedschaften

  • Künstlerverband Neue Gruppe e.V. Haus der Kunst, München

  • Verband Bildender Künstler Baden-Württemberg e.V., Stuttgart

  • Bund freischaffender Bildhauer Baden-Württemberg e.V.

Vertreten in privaten und öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Sammlung Stadt Overlandpark, USA

Sammlung Gordon Gilkey im Portland Museum of Art, Oregon, USA

Sammlung Landesbank Baden-Württemberg, Stuttgart

Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen

Sammlung Stadt Herrenberg

Landkreis Böblingen

Landkreis Ludwigsburg

Kunstsammlung Regierungspräsidium, Stuttgart

Kunstsammlung der Kreissparkasse Ludwigsburg

Kunstsammlungen der Volksbanken Herrenberg und Ludwigsburg

Stadt Marbach

Sammlung Biedermann, Museum Biedermann, Donaueschingen

Sammlung Schoess, Bochum

Sammlung Stadt Kusatsu, JPN

Sammlung Stiftung bc pro arte, Biberach

Publikationen (Auswahl)

„Skulpturen in Filderstadt“ 1990, Alfred M.W. Schürmann

„Idee – Werk“ 1994, Die Künstlergilde, Esslingen

„Skulptur“ 1996, Bund freischaffender Bildhauer Baden-Württemberg

„Kultur Saarland“ Fernsehsendung zur Ausstellung in der Galerie Monika Beck

Homburg Saar, 06/1998

„Foyer“ Kulturvielfalt im Ruhrgebiet, Ausgabe 11/99, S. 31

„k + m Magazin“, Ausgabe 2/99, S. 72/73

„Eigensinnlich“, Filmdokumentation über die Entstehung von Farbplastiken 1999

„Gallery Exhibitions“ Ausstellungsführer der Stadt Portland (Oregon), USA Ausgabe 09/01, S. 11

„art.communication.structure“ Katalog zur Ausstellungsreihe Essen-Ludwigsburg-Portland, (Oregon) USA 2001

„eigenART“ Katalog Kunst und Natur am Venusberg, 2002

„Heilige Kunst, Lebensspuren“ Katalog S. 94/95, 2004

„Wie Kunst Widerstand wird – Stationen – Gedankenformen Entwicklungs-prozesse“,von Jörg Palitzsch in: „LogBuch“, Peter Valentin Verlag Ludwigsburg, 2004, S. 36–41, ISBN 3-932290-41-0

„Dieter Kränzlein – Skulpturen und Wandarbeiten“ ISBN 978-3-939825-91-3, 2008

„Jerg Ratgeb Pfad Herrenberg“ 2012

„Dieter Kränzlein“,von Manfred Bornemann in: Tobias-Mayer-Jahr Schriftenreihe des Tobias-Mayer-Vereins e.V., hrsg. vom Prof. Dr. Armin Hüttermann, Band 1, 2012, S. 12–13

„SKULPTOURA“ Katalog S. 92/93, 2014

„Kunstspuren hüben/drüben“ Sammlung Reinhard Besserer, 2015

„Dieter Kränzlein“, 2015, ISBN – 13 978-3-9522855-8-9

„Künstlerverband Neue Gruppe – 70 Jahre – 1946-2016“ S. 49, 2016

 

 

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