Dieter Kränzlein

 © Annette Cardinale




kommende Ausstellung

Wie weiß ist das grün der steinernen Rose I Dieter Kränzlein

Arbeiten in Stein und Papier

Eröffnung am Freitag, 13. November und Samstag, 14. November 2020

Finissage am Freitag, den 15. Januar 2021 von 18 bis 21 Uhr


"Dieter Kränzleins Kunst besitzt ein hoch entwickeltes Eigenes. Die Stringenz seiner Formulierungen ist exzeptionell.

Der Verzicht auf alles Artistische und Sensationelle ist augenfällig.

Form, Linie und Farbe sind eindeutig eingesetzt. Ikonen sind so.

Die Einsicht, die seine Arbeiten vermitteln, ist die einer schnörkellosen Klarheit.

Die Suprematisten hatten das, die Konstruktivsten, das Bauhaus, die Konzeptionellen…

Im Vergleich zu ihnen bewegt sich Kränzlein in einem ideologiefreien Raum. Die Ideologien haben sich überlebt."

Prof. Dr. Helge Bathelt


Dieter Kränzlein Stone sculptures – plain and powerful   Today´s world is dominated by the far clutching effects of digitization on nearly all aspects of life, where human perception operates merely in real time, in a swift paced society marked by a lack of concentration and the inability to reflect. The sculptor Dieter Kränzlein exercises a skill that is, figuratively speaking, as old as the hills. In the Stone Age, the earliest epoch of human history, tools of stone i.e. flints were being crafted. Already in ancient times outstanding works of art were evolving, such as the 11-centimeter limestone sculpture “Venus of Willendorf” of the early Paleolithic period (about 40,000 BC). From the Stone Age arose the Iron Age, which was then followed by the Bronze Age etc. For eons humans have continuously incorporated new materials and techniques. And so in the era of the 3D printer traditional stone carving may at first seem anachronistic: Why take days, weeks or even months to chisel away at a block of stone, at the same time, taking in all that sweat, dust and noise of such an operation, when a three-dimensional form, designed by a computer, can be formed at the click of a mouse? Grappling with such hard matter creates a connection that is self-evident even unto the viewer. Sculpturing stone calls for technical skill, fortitude and concentration. Working a stone indeed takes both time and patience. In this regard Dieter Kränzlein acts counter-cyclically to the ever accelerating pace of life. Under his guiding hand timeless forms emerge which captivate with their unpretentious simplicity. Dematerialization of the stone Dieter Kränzlein has worked primarily with Norwegian marble and Mooser limestone, out of which he´s hewn freestanding sculptures and wall reliefs. His works of art exhibits upmost reduction and clarity of form. The geometric angularity of earlier pieces has given way to increasingly softer and rounded forms. His terse, meditative form language is finely tuned to the dynamic surface design of his work - which the artist daringly sculpts using an angle grinder. Gashes on the stone´s exterior serve no more than to enlivened and disperse any would-be impression of static or heavy-weighted density. Thus, the line-work in Kränzlein´s grinded drawing gives the stone rhythm and movement. His hatching creates both regular and irregular grid patterns – filigree textures that appear borrowed from nature. Both artistic signature and material property merge to fashion the final expression of any one work. As the artist notes, each rock type has its own distinct property: Marble is crystalline and its tiny cleavage faces reflect light when played in the sun, while limestone with its iron packed inclusions is fragile and porous. The innate rock texture inherent of several works is accentuated with a monochromatic color scheme. Estrangement effects make use of color applications quite foreign to the stone – virtually amounting to a taboo break. Painted sculptures common to wood sculpture, are rare in contemporary, particularly non-figurative stone sculpture. Dieter Kränzlein not only gives his sculptures a paint coat, but downright soaks it with paint, i.e. he lets the color penetrate the surface. Up to now Kränzlein has employed mainly achromatic grays and black. Now with the application of red, yellow, green and blue color, the unabashed natural exuberance of his work is lessened. Nevertheless, as monochromatic reductions suspended in space they go on to ensure a symbolic quality, whose presence is awarded additional substance in having it set off against the object´s weight. The ongoing dematerialization of his stone is further assisted by a novel work method: Kränzlein casts inversed forms from his original stone sculptures using a negative mold, which, in the end, is poured out with synthetic resin. His resin casts are not only light-weight, but slightly translucent. Sensuality of the surface Although the artist´s reduced, symbolic colors and forms are capable of revealing themselves from a distance the feel of the surface can only be comprehended up close. At close-range, the viewer will not only realize the (analog) aura of the unique, but will also be able to feel the inherent time contained within the stone – having nothing to do with the enormous age of the stone – but to feel those countless days and weeks that went into its making, and the artist´s upmost devotion in transforming the stone into a work of art. Dieter Kränzlein understands how to penetrate the essence of the stone and extract its meaning. His work poses a quiet, settling charisma. It brings the viewer to the here and now, for the most part, because his art appeals so much to our sense of touch. Because the digital world focuses primarily on the visual and the auditory sense, tactile sensuality and literal comprehension of our world have largely gone lost in our daily lives. The legacy of this Bietigheim-Bissingen residing artist not only includes three-dimensional, free-standing sculptures and relief-like wall objects, but also printed monotypes, which he pulls directly off the worked stone. Binder and pigment, mixed with stone dust, track the eroding stone and more so, its eventual disappearance. Although each print is unique, Kränzlein´s monotypes typically occur in series. Whether monotypes or sculptural creations - the sensuous nature of the sculpted material proclaims its very existence (Dasein), without diverting from the other temporal dimensions in his work.   Lucia Angela Cavegn

Dieter Kränzlein

1962in Stuttgart geboren
1982-85Ausbildung zum Steinbildhauer
1985-89Schüler von Franz Dakáy
Seit 89freischaffend arbeitend in Bietigheim-Bissingen

Einzelausstellungen (Auswahl)


2020Wie weiß ist das grün der steinernen Rose, Galerie Fenna Wehlau, München
2019Art Forum Ute Barth, Zürich, Schweiz 
2018Galerie Netuschil, Darmstadt
 Kunsthaus Fischer, Stuttgart

Anhaltischer Kunstverein, Dessau

 Moritzkirche, Naumburg a. d. Saale
 Espace Jean-Marie-Poirier, Sucy-en-Brie, FR
2016JanKossen Contemporary Art Gallery, New York, USA
 Galerie an der Pinakothek der Moderne, Barbara Ruetz, München
2014arthea, Galerie am Rosengarten Dorothea Gänzler, Mannheim, Warthausen
 GAM Galerie Obrist, Essen
2012Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt
 Galerie der Stiftung S BC-pro arte, Biberach
2011Galerie Dorn, Stuttgart
 Galerie an der Pinakothek der Moderne, Barbara Ruetz, München
2010Die Künstlergilde e. V., Esslingen
 GAM Galerie Obrist, Essen
2009Galerie Kränzl, Gaienhofen-Horn
 Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt
2008GAM Galerie Obrist, Essen
 Galerie Roland Aphold, Basel, CH
2007Galerie Monika Beck, Homburg/Saar-Schwarzenacker
2006Galerie Dorn, Stuttgart
 GAM Galerie Obrist, Essen
 Galerie Roland Aphold, Basel, CH
2005GAM Galerie Obrist, Essen
 Galerie Roland Aphold, Basel, CH
2003Galerie Monika Beck, Homburg/Saar-Schwarzenacker
2002Galerie Dorn, Stuttgart
2001Galerie Dorn, Stuttgart
 GAM Galerie Obrist, Essen
 PNCA, Philip Feldman Gallery, Portland Oregon, USA
 Kunstzentrum Karlskaserne, Ludwigsburg
2000Installation Kloster Maulbronn, Maulbronn
 Installation Kloster Alpirsbach
 Galerie Dorn, Stuttgart
 GAM Galerie Obrist, Essen

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl) 


Art Forum Ute Barth, Zürich, Switzerland
Kunstverein Landshut


Goldwerk Galerie, Roststock


Galerie Netuschil, Darmstadt


Kunsthaus Fischer, Stuttgart

2019Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australia
Galerie Netuschil, Darmstadt
Art Forum Ute Barth, Zürich Switzerland
Galerie Fenna Wehlau, München
Mannheimer Kunstverein, Galerientage, Galerie arthea, Mannheim
 Galerie Bayer, Bietigheim-Bissingen
 Galerie Kunstbezirk, Stuttgart
 „Neue Gruppe“, Halle 50, DomagkAteliers GmbH, München
 JanKossen Contemporary Art Gallery, New York, USA
 „Neue Gruppe“, Landkreisgalerie, Passau
 Landratsamt Ludwigsburg, Ludwigsburg
 Galerie LS LandskronSchneidzik, Nürnberg 
 Kunsthaus Fischer, Stuttgart
 Gallery Artpark, Karlsruhe
 Kunsthaus Klüber, Weinheim
 JanKossen Contemporary Art Gallery, New York, USA
 Nuovi Orizzonti, Venedig, IT
2016Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt
 Conny Dietzschold Gallery, Sydney, AUS
 Gallery Artpark, Karlsruhe
2015Städtische Galerie im Kornhaus, Kirchheim unterTeck
 Galerie Dorn, Stuttgart
 Galerie LS LandskronSchneidzik, Nürnberg
 Conny Dietzschold Gallery, Sydney, AUS
 Villa Najork, Galerie LS LandskronSchneidzik, Leipzig
2014Städtische Galerie, Bietigheim-Bissingen
 Regierungspräsidium Karlsruhe, Karlsruhe
 Conny Dietzschold Gallery, Hong Kong, CHN
 Conny Dietzschold Gallery, Köln
 Conny Dietzschold Gallery, Sydney, AUS
 Galerie Dorn, Stuttgart
 arthea, Galerie am Rosengarten Dorothea Gänzler, Mannheim
 Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt
 Galerie Dorn, Stuttgart
 GAM Galerie Obrist, Essen
 Die Künstlergilde Esslingen, Esslingen
 „Wintergroupshow“, ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH
2012Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt
 „Wundertüte“, Galerie Obrist, Essen
 Kleinskulpturenbiennale, Galerie Dorn, Stuttgart
2011Galerie Dorn, Stuttgart
 Galerie Obrist, Essen
 Galleria Kröger, Ascona, CH
 Tobias Mayer-Bildhauersymposium, Marbach am Neckar
2010Kleinskulpturen-Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart
 Galerie Obrist, Essen
 Stadtgalerie Bamberg, Bamberg
2009Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg
 Galerie Dorn, Stuttgart
2008Galerie Obrist, Essen
 Galerie Dorn, Stuttgart
 Galerie Roland Aphold, Basel, CH
2007Regierungspräsidium, Karlsruhe
 Neues Schloss, Stuttgart
 Galerie Obrist, Essen
 Galerie Roland Aphold, Basel, CH
2006Städtische Galerie, Bietigheim-Bissingen
 „Neckarkunst“, internationales Kunstprojekt
 Skulpturengarten Sürth, Köln
 Kunsthalle Kempten, Kempten
 Galerie Dorn, Stuttgart
 Claus K. Netuschil Galerie, Darmstadt
2005Galerie der Stadt Herrenberg, Herrenberg
 „Kunstprojekt zum Schillerjahr“, Ludwigsburg
 Skulpturenbiennale, Elsass, FR
 Rathaus, Stuttgart
2004Künstlerhaus, Ulm
 Diözesanmuseum, Rottenburg
 Kleinskulpturen-Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart
2003Bildhauer-Symposium, Marbach am Neckar
2002Skulpturenweg Eigenart, Baden-Württemberg
 Skulpturenbiennale, Elsass, FR
 Kleinskulpturen-Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart
2001Galerie Dorn, Stuttgart
2000Kleinskulpturen-Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart


2020art Karlsruhe, Kunsthaus Fischer, Stuttgart
2019art Karlsruhe (oneArtist-Show mit Kunsthaus Fischer, Stuttgart)
The Sydney Fair, Conny Dietzschold Gallery, Sydney, (Australia)
Positions, München, Galerie Fenna Wehlau
AAF Stockholm, Gallery40NL, Niederlande
AAF Amsterdam, Gallery40NL, Niederlande
AAF Hamburg, Gallery40NL, Niederlande
2018artKarlsruhe, (oneArtist-Show mit Kunsthaus Fischer, Stuttgart)
2017artKarlsruhe, (oneArtist-Show mit Kunsthaus Fischer, Stuttgart)
 ART ASPEN, JanKossen Contemporary Art Gallery, Colorado, USA
 CONTEXT ART MIAMI, JanKossen Contemporary Art Gallery, USA
2016artKarlsruhe, Kunsthaus Fischer, Stuttgart
 Art PARIS, JanKossen Contemporary Art Gallery, New York, USA
 ART NEW YORK, JanKossen Contemporary Art Gallery, New York, USA
 SCOPE BASEL, JanKossen Contemporary Art Gallery, Basel, CH
 Art Bodensee, JanKossen Contemporary Art Gallery, Dornbirn, AT
2015artKarlsruhe, Galerie Obrist, Essen
 Sydney Contemporary Art Fair, Conny Dietzschold Gallery, AUS
 Kunst Zürich 15, ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH
 CONTEXT ART MIAMI, JanKossen Contemporary Art Gallery, New York, USA
 SCOPE MIAMI, JanKossen Contemporary Art Gallery, New York, USA

artKarlsruhe, (One-Artist-Show), arthea Galerie am Rosengarten, Mannheim

 Melbourne Artfair, Conny Dietzschold Gallery, Sydney, AUS
 Kunst Zürich 14, ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH
2013artKarlsruhe, Galerie Obrist, Essen

Kunst Zürich 13, Galerie Obrist, Essen mit ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

2012artKarlsruhe, Galerie Obrist, Essen

Kunst Zürich 12, Obrist-Galerie, Essen mit ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH


Art Miami Contemporary and Modern Art Fair, USA mit ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH

2011artKarlsruhe, (One-Artist Show mit GAM), Galerie Obrist, Essen
 Selection artfair, Basel, CH
 Kunst Zürich 11, ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH
2010artKarlsruhe, (One-Artist Show), Galerie Obrist, Essen
 Selection artfair, Basel, CH
 art bodensee, (One-Artist Show), Dornbirn
 art London, ENG
 Kunst Zürich 10, ART FORUM UTE BARTH, Zürich, CH
2009artKarlsruhe, (One-Artist Show), Galerie Obrist, Essen
 KunstZuerich, Zürich, CH
2008artKarlsruhe, (One-Artist Show), Galerie Obrist, Essen
 KunstZuerich, Zürich, CH
 TIAF, Toronto, CAN
2007artKarlsruhe, (One-Artist Show), Galerie Obrist, Essen
 KunstZuerich, Zürich, CH
 TIAF, Toronto, CAN
 Liste Köln, (One-Artist-Show), Köln
2006artKarlsruhe, Galerie Obrist, Essen
2005artKarlsruhe, Galerie Obrist, Essen
2004artKarlsruhe, Galerie Obrist, Essen
2001artFrankfurt, Frankfurt



  • Künstlerverband Neue Gruppe e.V. Haus der Kunst, München
  • Verband Bildender Künstler Baden-Württemberg e.V., Stuttgart
  • Bund freischaffender Bildhauer Baden-Württemberg e.V.

Vertreten in privaten und öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Sammlung Stadt Overlandpark, USA
Sammlung Gordon Gilkey im Portland Museum of Art, Oregon, USA
Sammlung Landesbank Baden-Württemberg, Stuttgart
Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Sammlung Stadt Herrenberg
Landkreis Böblingen
Landkreis Ludwigsburg
Kunstsammlung Regierungspräsidium, Stuttgart
Kunstsammlung der Kreissparkasse Ludwigsburg
Kunstsammlungen der Volksbanken Herrenberg und Ludwigsburg
Stadt Marbach
Sammlung Biedermann, Museum Biedermann, Donaueschingen
Sammlung Schoess, Bochum
Sammlung Stadt Kusatsu, JPN
Sammlung Stiftung bc pro arte, Biberach

Publikationen (Auswahl)

„Skulpturen in Filderstadt“ 1990, Alfred M.W. Schürmann
„Idee – Werk“ 1994, Die Künstlergilde, Esslingen
„Skulptur“ 1996, Bund freischaffender Bildhauer Baden-Württemberg
„Kultur Saarland“ Fernsehsendung zur Ausstellung in der Galerie Monika Beck
Homburg Saar, 06/1998
„Foyer“ Kulturvielfalt im Ruhrgebiet, Ausgabe 11/99, S. 31
„k + m Magazin“, Ausgabe 2/99, S. 72/73
„Eigensinnlich“, Filmdokumentation über die Entstehung von Farbplastiken 1999
„Gallery Exhibitions“ Ausstellungsführer der Stadt Portland (Oregon), USA Ausgabe 09/01, S. 11

„art.communication.structure“ Katalog zur Ausstellungsreihe Essen-Ludwigsburg-Portland, (Oregon) USA 2001

„eigenART“ Katalog Kunst und Natur am Venusberg, 2002
„Heilige Kunst, Lebensspuren“ Katalog S. 94/95, 2004

„Wie Kunst Widerstand wird – Stationen – Gedankenformen Entwicklungs-prozesse“,von Jörg Palitzsch in: „LogBuch“, Peter Valentin Verlag Ludwigsburg, 2004, S. 36–41, ISBN 3-932290-41-0

„Dieter Kränzlein – Skulpturen und Wandarbeiten“ ISBN 978-3-939825-91-3, 2008
„Jerg Ratgeb Pfad Herrenberg“ 2012

„Dieter Kränzlein“,von Manfred Bornemann in: Tobias-Mayer-Jahr Schriftenreihe des Tobias-Mayer-Vereins e.V., hrsg. vom Prof. Dr. Armin Hüttermann, Band 1, 2012, S. 12–13

„SKULPTOURA“ Katalog S. 92/93, 2014
„Kunstspuren hüben/drüben“ Sammlung Reinhard Besserer, 2015
„Dieter Kränzlein“, 2015, ISBN – 13 978-3-9522855-8-9

„Künstlerverband Neue Gruppe – 70 Jahre – 1946-2016“ S. 49, 2016



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